Futurisme

Le futurisme est un mouvement poétique et artistique moderne qui a émergé en Italie en 1909 sous l'impulsion du poète Filippo Tommaso Marinetti. Ce mouvement a non seulement exercer une influence profonde et durable en Italie mais il a également contribué de manière décisive à incarné le XXe siècle à travers le monde. En Russie, il a particulièrement marqué les esprits grâce à des figures telles que Maïakovski.

Manifeste du Futurisme

Le Manifeste du futurisme publié en première page du Figaro le 20 février 1909 eut un impact retentissant. Il bouleversa par son ton radicalement différent les manifestes littéraires qui furent publiés précédents, mais également par des propositions audacieuses exprimées en onze points cruciaux. Marinetti prônait notamment la célébration de l'amour du danger, l'exaltation de l'audace et de la révolte ainsi que la glorification de la vitesse et des mouvements vifs et agressifs.

Marinetti allait jusqu'à affirmer qu'une « une auto de course était plus belle que la Victoire de Samothrace ». Le Manifeste appelait également à chanter l'homme au volant, à intensifier la ferveur des éléments primordiaux et à détruire les institutions du passé telles que les musées et les académies. Il encourageait en outre la glorification de la guerre comme « hygiène du monde » et exhortait à chanter les foules, les révolutions, ainsi que les avancées technologiques incarnées par les arsenaux, les gares et les aéroplanes.

Influence et développement

Les futuristes avaient pour ambition de réaliser leur programme radical en dix années avant qu'ils ne s'attendent à être surpassés par des « jeunes plus vaillants ». Ce défi fut relevé dans divers domaines, y compris sur le plan politique où les futuristes ont joué un rôle crucial dans l'entrée de l'Italie dans la Première Guerre mondiale contre les empires centraux.

Par la suite, le futurisme a évolué vers ce qu'on a appelé le « second futurisme », marqué par une activité moins offensive et plus diluée qu'à ses débuts.

Contre le « passéisme »

Marinetti rejetait violemment ce qu'il appelait le « passéisme », une attitude qu'il jugeait omniprésente dans l'Italie conservatrice de son époque. Il condamnait particulièrement le symbolisme qu'il avait pourtant adoré auparavant. Son manifeste célébrait au contraire le monde moderne, la rue, l'usine, la foule et les machines, des thèmes qu'il avait explorés dans ses écrits influencés par J.-K. Huysmans, Jarry, et d'autres.

Cette célébration du dynamisme urbain et industriel a trouvé un écho particulier dans le Nord de l'Italie, surtout à Milan, capitale industrielle où poètes, peintres, musiciens, et même architectes et cinéastes se sont ralliés au mouvement. Les « soirées futuristes » étaient souvent marquées par des scandales et des bagarres, incarnant parfois le troisième point du Manifeste qui prônait « la gifle et le coup de poing » comme expressions artistiques.

L'agitation futuriste

Les principaux peintres futuristes, comme Balla, Boccioni, Carrà, Russolo et Severini, ont signé des manifestes et organisé des expositions qui ont secoué le monde artistique. Le Manifeste de la peinture futuriste en 1910, suivi du Manifeste technique de la peinture futuriste, ont marqué des étapes clés. Les réactions du public et de la presse à leurs premières expositions à Milan en 1911 ont été particulièrement vives.

En 1912, les peintres futuristes ont exposé à Paris à la galerie Bernheim-Jeune, attirant une attention internationale.
La même année, Valentine de Saint-Point a publié le Manifeste de la femme futuriste, marquant une avancée significative dans l'exploration des rôles de genre dans le futurisme.
En 1913, le mouvement s'est enrichi avec des publications comme Lacerba et des manifestes comme l'Art des bruits de Russolo, qui a introduit le concept de « bruitisme » dans l'art.

La peinture futuriste

Aux débuts du mouvement, les peintres ont développé une expression artistique cohérente basée sur la « sensation dynamique » et l'abolition des frontières traditionnelles entre les objets et les êtres. Utilisant le divisionnisme, inspiré par le néo-impressionnisme de Seurat, ils ont tenté de capturer le mouvement urbain, la lumière électrique, et les sons et odeurs de leur époque.

La peinture futuriste se distinguait par son interprétation subjective des phénomènes objectifs de la vie moderne. Les thèmes comme la circulation, la lumière électrique, ou les luttes ouvrières étaient intériorisés et stylisés d'une manière qui leur était propre, marquant une recherche profonde de la simultanéité des états d'âme et des sensations.

Les grands peintres du futurisme

Umberto Boccioni, par exemple, est considéré comme le leader indiscutable des peintres futuristes. Originaire de Reggio di Calabria, Boccioni a joué un rôle crucial dans l'élaboration des manifestes du mouvement et dans l'orientation générale de ses activités. Il a introduit le concept des « états d'âme » dans l'art futuriste, démontré par son célèbre triptyque Les Adieux ; Ceux qui s'en vont ; Ceux qui restent.

Carlo Dalmazzo Carrà, quant à lui, a apporté une contribution significative au futurisme avec des œuvres inspirées par la vie urbaine, les luttes sociales et les objets du quotidien. Son évolution vers une esthétique plus structurée l'a finalement éloigné du mouvement, mais il a laissé une marque indélébile dans son engagement initial pour le futurisme.

Les autres grands peintres comme Luigi Russolo et Gino Severini ont également joué des rôles importants, apportant leurs propres innovations artistiques et théoriques qui ont enrichi le futurisme en tant que mouvement.

Ce qu'il faut retenir

Le Futurisme est un mouvement artistique qui est né en Italie au début du XXe siècle. Il se concentre sur la modernité, la vitesse et les transformations technologiques et industrielles. Les futuristes cherchent a capter la dynamique et la mouvance de la vie moderne à travers leurs œuvres.